Kad Ispanijoje nėra dviejų vienodų vietų, gali įsitikinti kiekvienas, vos keliavęs po šalį. Keičiasi ne tik kraštovaizdis, virtuvė ar kalbėjimo būdas: skiriasi ir tradiciniai drabužiai bei regioniniai kostiumai , perteikiantys šimtmečių istoriją, papročius ir gyvenimo būdą kiekviename regione.
Bėgant amžiams šie drabužiai iš kasdienių ar šventinių drabužių išsivystė į tikrus kultūros simbolius, demonstruojamus mugėse, piligriminėse kelionėse ir šventėse . Išsamiai ir neskubėdami panagrinėkime kai kuriuos reprezentatyviausius Ispanijos autonominių bendruomenių kostiumus, jų kilmę, komunikacinę funkciją ir net keletą istorinių anekdotų, kurie įrodo jų reikšmę.
Drabužiai kaip kultūrinės komunikacijos forma
Kaip romaninė bažnyčia, sotus troškinio receptas ar baltai nubaltinti namai pasakoja apie gyvenimą tam tikroje vietoje, taip ir drabužiai yra kalba, bylojanti apie klimatą, ekonomiką, religingumą ir socialines hierarchijas , kaip yra su norvegų bunadu.
Bet kuriame pasaulio mieste drabužiai, liaudies papuošalai ir net kūno dažai žymi skirtumus, bet kartu pabrėžia tai, ką mes bendraujame: norą puoštis, pažymėti svarbias akimirkas (vestuves, vakarėlius, gedulą) ir parodyti, kas esame bendruomenėje.
Psichologas ir komunikacijos teoretikas Paulas Watzlawickas tai apibendrino dažnai cituojama fraze: „Neįmanoma nebendrauti .“ Paprastas spalvingas vėrinys, juosta ties juosmeniu ar ypatingas galvos apdangalas gali rodyti šeimyninę padėtį, ekonominę padėtį, priklausymą grupei ar ryšį su konkrečia profesija. Tas pats pasakytina ir apie Ispanijos regioninius kostiumus: niekas nepasirenkama atsitiktinai.
Madrido bendruomenė: chulapos ir chulapas

Jei ir yra vienas ikoniškas Madrido festivalių vaizdas, tai čulapos ir čulapos per San Izidrą . Tą dieną gatvės prisipildo porų, apsirengusių tradiciniu Madrido stiliumi, šokančių čoti ir pagerbiančių miesto globėją šventąjį.
Tradicinei čulapos suknelei būdingas prigludęs kirpimas iki kelių arba kulkšnių, su raukiniais apačioje , dažniausiai prislopintų spalvų arba smulkių raštų. Ją papildo pečius dengianti skara, suteikianti spalvų ir judesio, ir balta galvos apdangalas, papuoštas ryškia gėle.
Vyras rengiasi paprasčiau: tamsios kelnės, balti marškiniai ir liemenė , kurios sagos kilpoje išskirtinis akcentas – gvazdikas. Paprastai aprangą jis papildo balta nosine ant kaklo arba kišenėje, o klasikinė languota kepuraitė, nors tekstuose minima rečiau, yra populiaraus chulapo įvaizdžio dalis.
Andalūzija: flamenko suknelė ir trumpas kostiumas

Andalūzijoje neabejotinai svarbiausias regioninis kostiumas yra flamenko suknelė – vienas žinomiausių tiek Ispanijoje, tiek už jos ribų. Ją kasmet matome tokiose mugėse kaip Balandžio mugė Sevilijoje, piligriminėse kelionėse, tokiose kaip El Rocío, ir daugybėje vietinių festivalių.
Flamenko suknelė paprastai būna ilga ir labai aptempta iki blauzdų vidurio , o apačioje platėja raukinių kaskadomis. Ji gali būti trumpesnė, priklausomai nuo stiliaus, tačiau raukiniai ir judesiai yra būtini. Tipiškiausi raštai yra taškeliai, gėlės ir ryškių spalvų andalūziški motyvai, kurie patraukia akį iš tolo.

Kad ansamblis būtų pilnas, moteris pasipuošia gėle plaukuose, šukomis ir skara . Avalynė dažniausiai būna patogūs aukštakulniai arba espadrilės, skirtos atlaikyti valandų valandas šokių. Nors dizainas laikui bėgant modernėjo, flamenko suknelės esmė išliko lengvai atpažįstama.
Vyrų apranga, lydinti flamenko šokėją, vadinama „ traje de corto“ (trumpu kostiumu ). Paprastai ją sudaro tiesios kelnės, dažniausiai pilkos, paprastos arba su labai smulkiomis, diskretiškomis baltomis juostelėmis, balti marškiniai, petnešos ir trumpas, bulių kautynių stiliaus švarkas. Ją papildo plokščiabrylė kordobanietiška skrybėlė ir avalynė – jojimo batai, kurie lengvai atlaiko arklio risčią ir mugės šurmulį.
Pavyzdžiui, Sevilijos balandžio mugė atsirado XIX amžiuje kaip gyvulių mugė, turinti stiprų komercinį pobūdį , tačiau pamažu ji virto socialiniu ir šventiniu renginiu. Šiandien mugės aikštė yra padalinta į dideles zonas (El Real, Calle del Infierno ir automobilių stovėjimo aikštelės) su kruopščiai dekoruotomis pakylomis, kuriose žmonės šoka sevillaniškas šokius, kelia tostą su fino arba manzanilla cheresu ir demonstruoja tradicines sukneles visu jų spindesiu.
Aragonas: aragonietis vyras ir moteris

Aragone labiausiai žinomas regioninis kostiumas yra baturro ir batura , kurie paprastai turi kasdienę ir oficialią versijas. Jo ištakos slypi tradiciniuose valstiečių drabužiuose, tačiau šventinė versija yra daug turtingesnė audiniais ir papuošimais.
Moterų aprangą sudaro platus medvilninis sijonas virš apatinio sijono , ant jo dėvima prijuostė, balta palaidinė ir skara, permesta ant pečių arba sukryžiuota per krūtinę. Spalvos ir siuvinėjimai skiriasi priklausomai nuo regiono ir progos, tačiau ansamblis perteikia šilumą ir tradicijas.
Vyras vilki juodas kelnes žemiau kelių, baltus marškinius, liemenę ir plačią juosmens juosmenį. Ant galvos jis dėvi surištą languotą šaliką – vieną iš tradicinio aragoniečių kostiumo bruožų. Oficialioje versijoje audiniai gali būti smulkesni, o liemenės gausiai siuvinėtos.
Regioniniai kostiumai ir šiuolaikinė mada

Ispanijos regioniniai kostiumai nebuvo sustingę laike: daugelis dizainerių ir amatininkų juose rado įkvėpimo šaltinį šiuolaikiniams gaminiams . Įdomus pavyzdys – prekių ženklai, kurie naudoja tradicinius audinius, tokius kaip La Mančos ar Kanarų salų, arba semiasi įkvėpimo iš Volendamo drabužių , kurdami aksesuarus, krepšius ar modernius drabužius.
Tokiu būdu kiekvienas kūrinys tampa būdu pagerbti įvairių Ispanijos kultūrų istoriją, meistriškumą ir kūrybiškumą. Rezultatas – šiuolaikiniai daiktai, kurie išsaugo regioninių kostiumų atminimą, neapribodami jų vien tik didžiųjų festivalių.

Embleminis atvejis: „mugės suknelė“ iš „La Alberca“. Šią suknelę „Caja Duero“ įsigijo iš prestižinės Madrido galerijos savininkės Elvira González Frax , kuri ją paveldėjo iš savo motinos, ispanų šokėjos Elvira Lucena. Tai vienas seniausių ir išsamiausių išlikusių komplektų, kuriame yra XVI amžiaus pradžios papuošalų.
Ispanijos regioniniai kostiumai – nuo flamenko ar falleros suknelės iki Madrido chulapo, baskų baserritarros ar Salamankos vista kostiumo – sudaro gyvą istorijų, simbolių ir emocijų mozaiką.
Toli gražu ne kostiumai, o atviras langas į praeitį, išliekantis visiškai aktualus dabartyje, galintis sužavėti tiek tuos, kurie juos matė visą gyvenimą, tiek tuos, kurie su jais susiduria pirmą kartą kaimo šventėje, mugėje ar parodoje.
